Barco Navaja y una casa de Lichtenstein

‘El barco navaja’ de Claes Oldenburg (Estocolmo, 1929) y su esposa Coosje van Bruggen (Groningen, Holanda, 1942) es una de las obras tridimensionales de la muestra, aunque dotada de un colorismo propio de la pintura. Fue presentada por ambos en Venecia, en 1985, en el marco de un un espectáculo con actores donde el artilugio flotaba en las aguas.
Estuvo en el Guggenheim Bilbao en 1997-98, durante la muestra inaugural del museo, con su movimiento de remos y hojas cortantes y otros dispositivos propios de la popular navaja multiusos originaria del Ejército suizo.Tiene un aspecto que recuerda a las representaciones de antiguas naos griegas y romanas. Junto a ella, se alza la obra ‘Tres venus españolas rojas’, de Jim Dine, con las que el artista retoma la figura de la ‘Venus de Milo’ y la traslada en poliestireno al olimpo del arte moderno, a una altura de 7,62 metros.
También tiene su tridimensionalidad el cuadro ‘Casa II’, otra soberbia e irónica representación de una bonita vivienda unifamiliar de Lichtenstein, en la que juega con la capacidad visual del espectador. Otro cuadro de Rauschenberg –‘Excesos de rodeo’, de 1988– está hecho con objetos metálicos que representan a Pegaso, el mítico caballo alado.

Bill Viola en el Guggenhein

«La lente de la cámara y la perspectiva lineal de los renacentistas tiene la misma base. Lo que ocurre es que antes los artistas trabajaban más con el corazón, como sucedía con Zurbarán, uno de mis favoritos, o Murillo, que intentan pintar lo que no se ve», sostiene el prestigioso artista norteamericano Bill Viola, del que el Guggenheim Bilbao muestra una selección de obras de un estremecedor contenido espiritual en el que sitúa al hombre ante su propio destino, condenado a desaparecer y a renacer, en un ciclo existencial sin fin.

Dos obras videográficas sencillas y dos videoinstalaciones de cinco canales que se proyectan en otras tantas pantallas de enorme formato, deparan al espectador, en las entrañas del museo de Frank Gehry, una experiencia de una gran vistosidad que además invita a la reflexión. En ellas, hace una relectura de modelos religiosos de representación artística, pero libre de credos, destinada al ser humano de hoy en día, que, en la era de la información, está en condiciones de «tomar sus propias decisiones como nunca antes en la historia».

Con los místicos
Viola, que en los 80 realizó un trabajo sobre Santa Teresa y San Juan de la Cruz que se presentó en un festival de vídeo en Madrid, se declaraba ayer un ser espiritual, antes que religioso.
«Yo distingo entre lo religioso y lo espiritual. Tanto cristianos, como musulmanes y judíos han cometido barbaridades en el pasado en nombre de Dios; ahora mismo -comentó-, hay grandes conflictos en los que también asoman las grandes religiones monoteístas. Lo religioso es algo más bien político e institucional», valoró el artista, que, no obstante, dijo creer en «la existencia de algo profundo, que está más allá de la capacidad de comprensión humana. Desde niño tengo esa sensación».

El artista se remontó a su infancia y a un accidente en el que estuvo a punto de perecer ahogado en un lago. «Fui criado como cristiano episcopaliano, pero luego, como muchos otros, una vez en la universidad, conocí la cultura oriental y el budismo zen», dijo además acerca de su completa formación, lo que marca su obra. El agua, el fuego, el aire... El ser humano aparece en ella continuamente reclamado por la naturaleza, violenta y purificadora.

Viola ha expuesto hace poco su ciclo 'Las Pasiones' en un museo como la National Gallery de Londres. «Me sentí feliz por estar vivo, porque lo normal es haber muerto para poder exponer en una institución así», comentó.
Firme partidario de la revolución que las nuevas tecnologías representan también en el campo del arte, Viola advirtió que «a los jóvenes les tiene que resultar extraño no ver arte de nuestros días en ese tipo de museos. Hay que conseguir que el pasado esté vivo», razonó el videocreador, después de descubrir en el Renacimiento las raíces de su trabajo con el vídeo, «un medio muy espiritual porque descubre lo que no se ve».

«Giotto impuso otro concepto de representación del espacio y el tiempo, y una nueva visión del hombre, en el siglo anterior. Los maestros antiguos fueron jóvenes radicales. Miguel Angel creó su 'Pietà' con sólo 24 años; la misma edad a la que Masaccio, introductor de la perspectiva, trabajó en Santa María de Florencia... Como entonces, yo creo que ahora vivimos también una época de cambios equiparable al Renacimiento». «Librepensador» declarado, confía en que «la gran máquina de imágenes no tenga en el futuro un exclusivo uso comercial y político».

EL ARTISTA
Bill Viola (Nueva York, 1951) fue asistente del pionero del videoarte Nam June Paik en su primera muestra en EE UU. En 1995 representó a su país en la Bienal de Venecia. El Whitney Museum le dedicó una exposición itinerante de 1997 a 2000. En 2003, la National Gallery de Londres abrió sus puertas a su ciclo sobre 'Las pasiones'

La Factoria Warhol

Un dicho asegura que todas las vidas tienen una novela. Sin embargo, pocas vidas soportan bien un diario que interese a todo el mundo sólo por la gente que aparece en él. En el caso de Andy Warhol, el diario de su vida es la noticia de primera mano del mundo más atrevido del arte de los años sesenta, setenta y ochenta

La figura de Andy Warhol quedará siempre asociada al Pop art y a sus series miméticas e infinitas de retratos en color, lo mismo que a sus películas, su fotografía, a Interview, la revista que fundó y a sus fiestas underground con los sonidos de Lou Reed y la Velvet. Y también a sus libros, en los que plasmó todo este mundo.

Hay dos publicados en España de los tres que escribió el artista urbano. En realidad, Warhol no escribió ninguno de ellos ya que este trabajo lo realizó su inseparable secretaria Pat Hackett que pacientemente grababa o tomaba nota de las ocurrencias del autor y de su vida diaria, para darle después forma, ordenarlo todo, y pasarlo a materia de libro.

Los dos textos publicados tienen distinta fecha y muy diferente contenido. Uno muestra, a grandes rasgos, el pensamiento, y el ideario del artista y el otro es un documental en prosa sobre la vida de Warhol contada con el detalle del día a día. En uno, asoma el Warhol de dentro y en otro, el de fuera.

El primero de los libros es el más íntimo, un reflejo del mundo interior del artista: Mi Filosofía de A a B y de B a A (Tusquets), fue publicado en 1975 y es una recopilación, elaborada por Hackett, de las reflexiones más interesantes del autor acerca de innumerables temas, acompañado de episodios biográficos importantes como el referido a la creación de la Factory o al intento de asesinato que sufrió por parte de una mujer en 1968 y que casi acaba con su vida.

Siempre con el ambiente de la época de fondo, Warhol establece un diálogo consigo mismo sobre el amor, el arte, la belleza, el sexo, la soledad, el dinero, la fama, o la muerte. Todas las ideas del autor sobre los grandes temas desfilan a través de una prosa sencilla y llena de humor que descubre a un observador incansable y solitario, amante de la televisión, el consumo y la vida americana. «Puedes estar mirando la tele y ver una coca cola, y puedes saber que el presidente bebe coca cola, Liz Taylor bebe coca cola, y piénsalo, tú también puedes beber coca cola. (...) Ninguna cantidad de dinero puede brindarte una mejor coca cola que la que está bebiendo el mendigo de la esquina». Este libro mezcla el gusto por la anécdota, con lecciones de ensayo de filosofía pop.

Diarios (Anagrama) es el otro libro, publicado en 1989 y escrito también por la secretaria Hackett. Junto a otro diario que abarca al Warhol de los años sesenta y que no salió en España titulado Popism, este libro es un registro minucioso de la vida del artista entre los años 1976 y 1987. El libro recoge al detalle las idas y venidas del artista, las fiestas, sus negocios, el círculo amplio de amistades, e incluso el dinero que gasta al día en taxis o comidas. Cada mañana Warhol telefoneaba a su secretaria y daba buena cuenta de sus actividades del día anterior.

Este libro tiene mucho de memoria de todos los famosos del cine, la literatura, la música, y el arte de la época ya que todo el que era famoso se acercaba a Warhol, o bien nadie era famoso si no se acercaba a él. Lennon y Yoko Ono, Keroauc, Ginsberg, Bourroughs, Cassady, Liz Taylor, Truman Capote, Mick Jagger, Dennis Hopper, Silvester Stallone, Madonna, Jack Nicholson y toda la familia numerosa de la Factory forman el círculo de amistades de Warhol, y dan luz y glamour a una vida que despierta interés por sí sola.

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